构图：画面留白也在说话
人物站在画面的中央，可能让我们的注意集中于表情；被放在一侧时，另一侧的空白可能引导我们期待某种变化。观察时先描述画面中可见的关系，再提出自己的解释。相同的构图在不同故事中作用各异，不能把“留白等于孤独”当作一条永远成立的公式。
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镜头笔记
镜头不是独立的漂亮画面；构图、声音与剪辑共同决定观众把注意力放在哪里。这里讨论可供观察的方法，而非声称每位创作者都必然采用某一种意图。
色彩：从变化而非标签入手
暖色不必然代表快乐，冷色也不必然意味着悲伤。更值得比较的是同一作品前后场景的色温、明暗和衣着颜色是否发生变化。若某个颜色在人物作出选择时再次出现，可以把它当作一个值得记录的线索，但最终含义仍需放回人物行动与故事语境里判断。
声音：辨认画面之外的世界
听到关门声却看不到门，会让观众意识到画框外还有空间。环境声可能提供地点信息，也可能与人物的沉默形成反差。比较背景音乐进入之前和之后的情绪变化，是理解声音设计的入门办法。收听时适当控制音量，避免把音效强度与作品质量直接画等号。
节奏与表演：看停顿如何发生
剪辑快慢不能简单等同于紧张或轻松。一个较长的镜头可能容纳微小动作，也可能让观众等待一件尚未发生的事。演员停顿、视线转移与道具接触常为人物关系提供信息。先记下自己实际看见的细节，再写“我认为”的解读，就能把可观察事实和个人感受分开。
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